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Quando a Disney encontrou o peso — 10 covers de metal que transformaram clássicos animados em verdadeiros hinos

Quando pensamos em Disney, a primeira imagem costuma ser castelos encantados, princesas, animais falantes e músicas que grudam na cabeça por semanas. Mas e se essas canções ganhassem guitarras pesadas, vocais agressivos e uma dose extra de caos sonoro?

Acredite: isso já aconteceu várias vezes.

Ao longo dos anos, artistas e bandas do universo do metal decidiram revisitar clássicos da Disney e transformaram músicas conhecidas por gerações em versões surpreendentemente pesadas. O resultado mistura nostalgia, criatividade e muito volume no talo.

IBAGEM MARYLIN

Imagem: Reprodução

Confira algumas das releituras mais curiosas e divertidas que surgiram dessa improvável união entre o Reino Mágico e o mundo dos riffs.

1. Matt Heafy (Trivium) — “The Bare Necessities”

Do filme: Mogli – O Livro da Selva (1967)

O líder do Trivium mostrou que até uma das canções mais tranquilas da Disney pode ganhar uma nova cara. Durante uma transmissão ao vivo, Matt Heafy aprendeu a música e ainda se divertiu reproduzindo as vozes dos personagens da animação original.

Uma mistura perfeita entre descontração e paixão nerd.


2. Tethra — “Evermore”

Do filme: A Bela e a Fera (2017)

A emocionante balada do live-action de A Bela e a Fera recebeu uma transformação digna dos fãs de metalcore.

A faixa começa de forma delicada, mas aos poucos cresce até explodir em guitarras pesadas e vocais carregados de emoção.


3. Tallah — “Friend Like Me”

Do filme: Aladdin (1991)

Se alguém tinha capacidade para transformar o Gênio em uma máquina de caos sonoro, era o Tallah.

Parte do divertido EP “Talladdin”, a versão mistura humor, energia e uma avalanche de influências do nu metal, criando uma releitura tão insana quanto divertida.


4. Magnolia Park — “I2I”

Do filme: Pateta – O Filme (1995)

Mesmo navegando entre o metalcore e o pop-punk moderno, o Magnolia Park preservou boa parte da alma original da música.

O resultado é uma versão vibrante, energética e impossível de ouvir sem bater o pé no ritmo.


5. Dan Vasc — “I’ll Make a Man Out of You”

Do filme: Mulan (1998)

O brasileiro Dan Vasc pegou uma das músicas mais épicas da Disney e elevou tudo ao modo máximo.

Com pegada de power metal, vocais poderosos e clima de batalha, a faixa parece pronta para entrar em uma trilha sonora de guerreiros medievais.


6. Korn — “Kidnap the Sandy Claws”

Do filme: O Estranho Mundo de Jack (1993)

Sinceramente? Parece que essa música nasceu para ser tocada pelo Korn.

Com os vocais característicos de Jonathan Davis, a versão abraça totalmente o lado sombrio e estranho do clássico criado por Tim Burton.


7. Floor Jansen (Nightwish) — “Let It Go”

Do filme: Frozen (2013)

A voz gigantesca de Floor Jansen transformou o sucesso mundial de Elsa em uma verdadeira obra de metal sinfônico.

O resultado soa tão grandioso que poderia facilmente estar em qualquer álbum do Nightwish.


8. Andrew W.K. — “Mickey Mouse Club March”

Da série: The Mickey Mouse Club (1955)

O rei das festas do rock resolveu pegar a clássica música do Clube do Mickey e acelerar tudo.

Com guitarras explosivas e energia lá em cima, a faixa ganhou uma roupagem perfeita para levantar qualquer plateia.


9. Marilyn Manson — “This Is Halloween”

Do filme: O Estranho Mundo de Jack (1993)

Poucas combinações parecem tão óbvias quanto Marilyn Manson interpretando uma música de Halloween.

Sua versão amplifica o clima sombrio, macabro e teatral da composição original, criando uma das releituras mais famosas da lista.


10. Skar — “We Don’t Talk About Bruno”

Do filme: Encanto (2021)

O músico norueguês Martin Skar Berger, conhecido como Skar, resolveu provar que até os sucessos mais recentes da Disney podem ganhar peso.

A faixa virou uma enxurrada de riffs, bateria acelerada e energia suficiente para transformar Bruno em atração de festival de metal.

Quando o castelo encontra o mosh pit

Se existe uma lição nessa lista, é que boas músicas sobrevivem a qualquer transformação.

Seja através do metalcore, do power metal, do nu metal ou do metal sinfônico, essas versões mostram que os clássicos da Disney conseguem atravessar gêneros, gerações e até mesmo os portões do mosh pit sem perder o brilho.

E convenhamos: ouvir uma princesa da Disney acompanhada por guitarras distorcidas é bem mais rock n’ roll do que muita gente imaginava.