Para muita gente, basta ouvir os primeiros segundos de “Take On Me” para viajar direto para os anos 1980. Mas reduzir o a-ha a um único sucesso seria uma injustiça com uma das bandas mais influentes da história do pop.
Formado por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy e Magne Furuholmen, o trio norueguês construiu uma carreira que ultrapassou modismos, atravessou décadas e continua deixando marcas na música contemporânea. Quarenta anos depois do auge comercial, a banda segue inspirando artistas, produtores e fãs em diferentes partes do planeta.
Imagem: Divulgação/POPLine
O synth-pop nunca saiu de moda
Muito antes de os sintetizadores voltarem a dominar as paradas, o a-ha já ajudava a desenhar o futuro do pop.
A combinação entre melodias marcantes, produção sofisticada e a voz inconfundível de Morten Harket criou uma identidade sonora que continua ecoando nas novas gerações.
Um dos exemplos mais citados por críticos e fãs é “As It Was”, sucesso de Harry Styles. Embora o cantor britânico nunca tenha apontado oficialmente o a-ha como influência direta para a faixa, muita gente percebe semelhanças entre o riff de sintetizador da música e a atmosfera criada em “Take On Me”.
O fenômeno faz parte de uma tendência maior: o retorno da estética synth-pop e new wave ao cenário musical atual. Diversos artistas têm resgatado sintetizadores, melodias nostálgicas e elementos sonoros que ajudaram a transformar o a-ha em um dos gigantes dos anos 80.
Quando ídolos viram referência para outras estrelas
A influência do trio não se limita ao universo pop.
Ao longo dos anos, diversos músicos famosos declararam admiração pelo grupo norueguês. Um dos casos mais conhecidos é o de Chris Martin, vocalista do Coldplay.
O cantor já revelou em várias entrevistas que cresceu ouvindo o a-ha e considera a banda uma das responsáveis por moldar sua visão musical.
Essa admiração chegou aos palcos. Martin já apresentou músicas do grupo em shows e dividiu apresentações com Magne Furuholmen, ajudando a apresentar o catálogo do a-ha para públicos mais jovens.
O próprio Paul Waaktaar-Savoy já comentou a importância de receber reconhecimento de artistas que pertencem a gerações diferentes da sua.
O fenômeno eterno chamado “Take On Me”
Mesmo com uma carreira recheada de sucessos, é impossível falar do legado da banda sem mencionar “Take On Me”.
Lançada em 1985, a música se transformou em um dos maiores clássicos da cultura pop graças à combinação de uma melodia instantaneamente reconhecível e de um videoclipe revolucionário, que misturava filmagens reais com animação em rotoscopia.
Décadas depois, a faixa continua encontrando novas vidas.
A banda suíça Fueled By Fear transformou o hit em uma versão de metalcore, enquanto o projeto francês Courseval recriou a música em uma curiosa versão medieval. São exemplos que mostram como uma grande composição consegue sobreviver a mudanças de estilo, época e geração.
Um legado que continua encontrando novos fãs
Poucas bandas conseguem manter relevância tanto tempo após seu auge comercial.
O a-ha faz parte desse grupo seleto porque suas músicas nunca ficaram presas ao passado. Seja através de referências em artistas modernos, versões inusitadas de seus clássicos ou da constante redescoberta por novos ouvintes, a banda continua presente na cultura musical.
Quatro décadas depois, o trio norueguês segue provando que algumas canções simplesmente se recusam a envelhecer.
E talvez esse seja o maior feito do a-ha: transformar um sucesso dos anos 80 em uma influência que continua moldando a música do século XXI.
