Antes de existir uma verdadeira parede de amplificadores, distorção até o teto e bateria fazendo a vizinhança pedir socorro, os Beatles já estavam brincando com o limite do barulho.
E uma das maiores provas disso atende pelo nome de “Helter Skelter”.
Ringo Starr, que ocupou o trono da bateria dos Beatles durante oito anos, revelou que a gravação da faixa aconteceu em um clima que estava mais para caos organizado do que para sessão de estúdio comportada.
Depois do fim da banda, Starr construiu uma carreira solo bastante respeitável, com mais de 20 álbuns de estúdio e incursões por estilos como jazz, country e rock clássico. Mas “Helter Skelter” continua sendo uma das experiências mais marcantes de sua passagem pelos Beatles.
Imagem: dearMoon
Lançada em 1968, no álbum The Beatles — o famoso Álbum Branco —, a música ajudou a estabelecer algumas das bases do heavy rock e do heavy metal.
Hoje, talvez a faixa não pareça tão brutal perto do que o metal produziria nas décadas seguintes. Mas, naquele momento, a história era outra: a música era praticamente um caminhão sem freio passando por cima do conceito de “rock comportado”.
Ringo: “Foi total loucura e histeria”
Anos depois, Ringo Starr relembrou o processo de gravação da faixa e não economizou na descrição.
“Helter Skelter foi uma faixa que gravamos em total loucura e histeria no estúdio”, contou o baterista, segundo a Far Out Magazine.
Além dos vocais de Paul McCartney e da bateria de Starr, a gravação contou com John Lennon no baixo e Mal Evans no trompete.
E a coisa foi ficando cada vez mais selvagem.
Segundo Ringo, em determinado momento a música simplesmente saiu do roteiro. McCartney começou a gritar e berrar, improvisando enquanto a linha de baixo e a bateria avançavam em alta velocidade.
Ou seja: os Beatles entraram no estúdio para gravar uma música e, aparentemente, decidiram ver até onde o teto aguentava.
Como nasceu “Helter Skelter”?
A composição de “Helter Skelter” é creditada à dupla Paul McCartney e John Lennon, mas a ideia surgiu depois de uma provocação do The Who.
Em entrevista à Melody Maker, Pete Townshend havia falado sobre o suposto disco de rock ‘n’ roll mais barulhento de todos os tempos.
McCartney não sabia exatamente qual música Townshend estava descrevendo. Mas uma coisa ele sabia: queria fazer algo ainda mais selvagem.
Anos depois, no projeto The Beatles Anthology, McCartney explicou que a declaração do guitarrista serviu como combustível para a banda.
A ideia era simples: fazer uma música barulhenta, agressiva e completamente fora da curva.
E eles não economizaram na missão.
Teve até George Harrison correndo com um cinzeiro pegando fogo
A sessão de gravação virou praticamente uma festa de rock sem nenhum adulto responsável por perto.
Enquanto Paul McCartney registrava os vocais, George Harrison teria colocado fogo em um cinzeiro e saído correndo pelo estúdio com o objeto acima da cabeça.
Sim. Isso aconteceu durante uma gravação dos Beatles.
McCartney também contou que a banda tocou a música tantas vezes e por tanto tempo que o desgaste físico começou a aparecer.
No final de uma das sessões, é possível ouvir Ringo Starr reclamando:
“Estou com bolhas nos dedos.”
McCartney explicou que a intenção era justamente levar tudo ao limite.
A banda queria volume, peso e visceralidade, criando uma gravação de rock ‘n’ roll que soasse realmente agressiva.
E, olhando para o que veio depois na história do rock, fica difícil dizer que a missão deu errado.
Quase 60 anos depois, Ringo voltou a tocar “Helter Skelter”
A história ganhou mais um capítulo em dezembro de 2024.
Durante um show na O2 Arena, em Londres, Paul McCartney chamou Ringo Starr ao palco para tocar “Helter Skelter”.
Quase seis décadas depois da gravação original, os dois voltaram a dividir o palco para tocar justamente uma das músicas mais caóticas da história dos Beatles.
E sim: Ringo ainda estava na bateria.
Beatles ainda aparecem juntos em 2026
A parceria entre os dois não ficou apenas no palco.
Em 2026, Paul McCartney e Ringo Starr voltaram a trabalhar juntos na música “Home to Us”, faixa que faz parte do álbum The Boys of Dungeon Lane, de McCartney.
Décadas depois do fim dos Beatles, a dupla continua mostrando que a química não desapareceu — e que, quando o assunto é rock, aparentemente ainda existe bastante combustível no tanque.
